"Basso ostinato"

Piaciuto il brano della scorsa settimana???
Spero proprio di sì perchè oggi, con questo post, mi affido ancora una volta a Haendel, anche se il pezzo che pubblico ha caratteri un po' diversi dal precedente.

Si tratta del secondo movimento, "Andante larghetto e staccato", dal  "Concerto in sol minore per organo e orchestra, op.7 n.5 HWV 310".  
Già dai termini andante e larghetto, si comprende che la composizione si snoda con tranquillità; ma a caratterizzarla è anche quello staccato che suggerisce la presenza di un ritmo ben netto e scandito. 
Tuttavia la sua particolarità non finisce qui. E' infatti un chiarissimo esempio di "basso ostinato" ed è proprio tale caratteristica che mi ha spinto a pubblicarlo. Non è la prima volta che parlo di ostinato, e i lettori più attenti di questo blog ricorderanno che - tempo addietro - l'ho fatto qui a proposito di un trascinante brano di Holst.

Ma rispolveriamo l'argomento. Di che si tratta?
Per definizione, "basso ostinato"  è una breve figura musicale, melodica e/o ritmica, che si ripete in continuazione sempre uguale a se stessa, il più delle volte collocata nella voce grave di un brano, appunto il basso. Costituisce infatti il sostegno armonico sul quale si possono fondare poi melodie e variazioni a piacere che talora si articolano in un crescendo sempre più complesso.
Ne troviamo parecchi esempi soprattutto nel periodo barocco, in forme musicali quali la passacaglia, la ciaccona o comunque certi temi con variazioni, e in compositori come Corelli (a cominciare dalla famosissima "Follia") e poi Bach, Haendel, Scarlatti, Pachebel, Buxtehude, solo per citarne alcuni.
Ma per arrivare a tempi più vicini a noi, impossibile non ricordare il "Bolero" di Ravel, ma anche la base di una danza come il boogie-woogie, fino ad alcuni accompagnamenti di musica jazz e rock.

Certo, in genere, al termine ostinato siamo soliti attribuire un significato negativo, ma non è sempre così. Sappiamo tutti per esperienza che l'ostinazione può essere un difetto che ci rende noiosi, duri e testardi, ma se si traduce in tenacia e perseveranza, si rivela una dote.
E con la musica come la mettiamo?
Indubbiamente, la ripetitività dei passaggi armonici col loro ritmo sempre uguale rischia di creare monotonia. Ma se su di essi si possono innestare melodie e variazioni a piacere - anzi ad libitum, come talora usavano scrivere certi compositori, Haendel compreso - allora le cose cambiano!
Ce lo dimostrano i protagonisti delle due clip-video di oggi che, dello stesso aspetto che caratterizza il brano, ci offrono interessanti seppur differenti sottolineature.

La prima, per organo solo, ha il pregio di farci cogliere con chiarezza il basso ostinato eseguito alla pedaliera. Sulla tastiera poi l'organista sovrappone la melodia e le successive variazioni alle quali i vari registri organistici, insieme alla qualità dell'interpretazione, conferiscono a mio avviso una grande modernità.
Più veloce, animata e rigorosissima l'esecuzione di Karl Richter, accompagnato all'organo dall'orchestra d'archi. Sono proprio gli archi, questa volta, a sottolineare il basso ostinato con un ruolo preponderante. Una base ben riconoscibile - per chi sa leggere la musica - anche dalla foto in alto, che mostra l'inizio del brano proprio nella partitura per archi e organo: i primi due pentagrammi con la parte di violini e viole, mentre gli altri tre con l'organo e i bassi.
In ogni caso, un giro di note che ci accompagna come un passo regolare, regolarissimo, sul quale Haendel sbriglia la fantasia inanellando variazioni sempre più ricche, ma ancorate ai medesimi passaggi. Procedimento peraltro molto comune all'epoca tant'è vero che, nel corso del pezzo, riecheggia tra l'altro la stessa base armonica del "Canone" di Pachebel.

Quale preferisco tra le due versioni?...Devo proprio dirlo? 
Anche se in passato ho nutrito una passioncella segreta per Richter e il suo sguardo d'acciaio, oggi m'incanta l'interpretazione di questo giovanissimo organista olandese: Gert van Hoef, classe 1994.  
Nel lento procedere del brano verso il fragoroso finale, insieme al tocco talora morbido e altrove più vigoroso, mi sembra infatti di cogliere in lui una grande freschezza, unita a un vero e proprio gusto per la musica.

Buon ascolto e buona visione!