Navigando con Bach

Alzi la mano chi non ha mai sentito nè suonato il brano riportato nella foto!!!
No...non vedo mani alzate perchè tutti conosciamo bene questo pezzo di Bach per averlo ascoltato spesso o suonato, come in tempi lontani ha fatto anche la sottoscritta.

Inutile quindi precisare che si tratta del "Preludio n.1 in Do Maggiore BWV 846" del primo libro del Clavicembalo ben temperato che apre uno dei monumenti musicali più celebri non solo della produzione bachiana, ma di tutta la musica dei secoli successivi. Infatti, con quest'opera si è poi misurata una miriade di compositori per imitare, arrangiare, trascrivere, cantare e anche danzare i suoi brani. E si potrebbe affermare che, come nella nostra storia c'è un periodo avanti Cristo e uno dopo, in ambito musicale Bach segni una linea di demarcazione altrettanto netta. 

Il suo è dunque un Preludio conosciutissimo senza contare il fatto che, a renderlo ancora più famoso, è stato Gounod che lo ha messo come base della propria "Ave Maria". A dire il vero, anni fa lo avevo già pubblicato qui nell'accattivante interpretazione jazz del Maestro Carlo Maria Barile, e allora perchè mai oggi ci ritorno? 
Perchè tutte le composizioni bachiane, grandiose o meno, hanno un fascino senza tempo, una bellezza che ci parla in continuazione e ci accompagna. Così, ogni volta che lo ascolto, qualche dettaglio nuovo mi colpisce: un passaggio, una dissonanza, un cambio di tonalità...Vero è che ciò accade con ogni musica, antica o moderna che sia, ma con quella di Bach di più.

Ascoltatelo, e noterete che il brano si snoda come un cammino dal percorso ora luminoso e piano, ora più ombroso e articolato consentendoci di contemplare paesaggi interiori. Battuta per battuta, un passo dopo l'altro proprio come su di un sentiero, le sue note ci prospettano ciò che incontriamo nell'esistenza: la pace e la calma, i contrasti e le malinconie, le speranze e le incertezze insieme alla ricerca della giusta direzione. Tuttavia, non c'è angoscia o dramma in questo, ma solo la tranquillità di un cammino quotidiano fatto di passaggi diversi da attraversare procedendo verso una meta. Per questo lo trovo pacificante e perchè ne possiate cogliere i particolari, oltre al video che trovate sotto con l'interpretazione di Alexandre Tharaud, vi offro qui il link con lo spartito, interessante perchè del pezzo sono indicate anche le dinamiche.

Avrete notato che gli arpeggi in ogni battuta si ripetono due volte.
Uguali?...Tecnicamente sì, stesse note e stesso ritmo, ma in realtà - dato che per fortuna siamo ancora umani e non macchine - una ripetizione non suona mai esattamente identica, neppure quando parliamo. In musica occorre rispettare appunto le dinamiche: per esempio l'alternanza di forte e piano e i vari crescendo. Inoltre, ripetere è un prendere tempo, un sostare su di una nota, un arpeggio, un accordo, come su di una parola, una frase, una sillaba, un'intonazione, magari per pensarla meglio. Proprio in questo senso - come scrivevo - il Preludio è pacificante perchè il suo procedere non corre nè si affretta, ma ci dà modo di capire e far riecheggiare la musica in noi.

Avete sentito la dissonanza Do - Re subito alla seconda battuta? Avete colto poi quell'ombra lieve che compare alla sesta battuta, quasi una sorta di sottinteso, e non vi viene voglia di suonarla in modo più sommesso? Visto com'è bello il passaggio dal Do Maggiore al Sol Maggiore? Avvertite la malinconia che s'insinua dalla dodicesima battuta in poi? E poi il ritorno alla serenità sulla tonica? E successivamente una sensazione più solenne che cresce, un senso di attesa sempre più intenso man mano che si va verso una risoluzione? E sentite infine la ritrovata calma sulla tonalità di Do Maggiore? Ma non basta. 

Avrete visto che il brano ha una struttura polifonica. Quale voce vi piace di più? Io amo molto seguire la bellissima linea del basso. Se aprite il link con lo spartito, noterete che la nota più bassa di ogni arpeggio - in questo caso quella bianca col valore di due pulsazioni - disegna già una sua melodia: Do Do / Do Do / Si Si /Do Do...e avanti fino alla fine. Da sola potrebbe sembrare poco significativa, ma con le varie modulazioni dell'arpeggio che ne fanno un accordo più pieno ci offre di volta in volta percezioni diverse costruendo un percorso. Ascoltate, nel video sottostante, come Tharaud valorizza il basso soprattutto verso la conclusione!

Allo stesso modo, potete seguire le note più alte del soprano: Mi Mi / Fa Fa / Fa Fa / Mi Mi / La La / Re Re / Sol Sol / Do Do... e via di seguito. Fatelo anche per le battute successive. Sono già un accenno di melodia, ma da sole direbbero poco se non fossero sostenute dallo spessore delle note inferiori, esattamente come in un coro polifonico. A questo punto potete sbizzarrirvi a seguire anche la linea melodica delle voci intermedie. 
Insomma, un meraviglioso impianto accordale questo del Preludio che - ora la dico grossa! - per essere perfetto forse non aveva neppure bisogno che Gounod vi aggiungesse una vera e propria melodia.

Ma cosa sarà passato nella mente del nostro Johann Sebastian mentre lo componeva? Certo un insieme equilibratissimo di strutture armoniche, di passaggi di tonalità e la costruzione di un'esemplare sintassi musicale a somiglianza di un discorso, dissonanze comprese. 
Ma ciò che affiora dalle note del genio bachiano e ci raggiunge a distanza di secoli è anche l'amore per il singolo suono e per la sua concatenazione con gli altri. Sono armonie che il compositore governa come un esperto nocchiero che - con lo sguardo al cielo stellato, per mari ora calmi ora mossi - conduca la propria nave verso il porto offrendoci una visione d'insieme che, oltre a una dimensione matematica, ne ha una splendidamente contemplativa.

Buon ascolto!

(La foto è presa dal web)