Evanescenze.....

 

















L'autunno procede con il suo fascino di colori e nebbie, e mentre da un lato la stagione va accendendosi di tinte, dall'altro ci regala la levità di certi sfumati all'orizzonte e una luce sui campi che a sera va smorzandosi piano come una carezza.
Guardo la campagna vicina a me e, se un refolo d'aria anima le foglie degli alberi, non posso non pensare alla pittura di Monet che di tanto in tanto amo pubblicare qui e che ha celebrato lo splendore della natura in tutte le stagioni, autunno compreso.

Eppure non è di Monet il dipinto che vi propongo oggi e che mi ha preso direi proprio a prima vista, ma di William Turner (1775 - 1851), uno dei più famosi paesaggisti inglesi del periodo romantico.
Il suo interesse artistico ruota infatti attorno alla rappresentazione della natura e dei suoi fenomeni più appariscenti, esprimendosi in una tecnica che fonde colori e luce, acquarello e pittura a olio con esiti di grande modernità.
Per certi aspetti, il suo stile può essere considerato il punto di arrivo di quell'attenzione al paesaggio che - dal Cinquecento in poi - è sempre cresciuta nel tempo rendendolo non solo cornice, ma protagonista sempre più ampio delle rappresentazioni pittoriche.

Così, dalla sua prospettiva di artista romantico, Turner ha creato immagini di forte impatto emotivo dove la luce prevale sugli oggetti, a cominciare da alcune delle sue composizioni più famose come "Pioggia, vapore e velocità" e "L'incendio delle Camere dei Lord e dei Comuni".  
Ma in lui si possono ravvisare anche anticipazioni dell'Impressionismo, benchè la sua ricerca non nasca da uno studio dei fenomeni ottici come sarà per gli artisti francesi di fine Ottocento.

L'opera di oggi è una delle innumerevoli composizioni ambientate a Venezia che della città lagunare ci restituiscono un'immagine quanto mai leggiadra e affascinante. Si tratta del dipinto intitolato "Venezia - Maria della Salute",  conservato presso la Tate Gallery di Londra.

È l'atmosfera rarefatta e sognante a colpirci a prima vista e a prenderci. 
La chiesa di Santa Maria della Salute sembra infatti emergere dalla bruma come un'apparizione, mentre la laguna e gli edifici sullo sfondo s'intuiscono appena, simili a ombre che emergono lievi, ma non così indistinte da impedirci di coglierne forma e dimensione.
Venezia è qui una città fantasma che affiora dalle acque o che in esse sta per dissolversi, e l'impressione che ci lascia il dipinto è proprio quella di un paesaggio evanescente, di una graduale dissolvenza di forme e di colori, fusi nella luce lievemente dorata forse di un pomeriggio autunnale.
Forse, appunto: una sorta di leopardiana poetica del vago e dell'indefinito applicata alla pittura che qui trova uno dei suoi esempi più sublimi.

E mi pare che il genio dell'artista stia proprio in questo delineare con pochi tocchi, con brevi pennellate, un paesaggio che, nonostante l'atmosfera sfumata e quasi brumosa, riusciamo a cogliere nelle sue proporzioni e nelle sue prospettive, compreso il riflesso degli edifici nell'acqua.
Una pittura elegante e ricca di tante eredità del passato, di suggestioni coloristiche di matrice veneta - da Tiziano a Canaletto fino ai cieli aperti del Tiepolo - ma che, come dicevo, per certi aspetti anticipa anche la luminosità vibrante degli Impressionisti.  
Un'immagine da contemplare da lontano per cogliere l'effetto d'insieme, ma da osservare anche da vicino per leggervi tratti abbozzati e sintetici e una tecnica di stesura del colore che può preludere a certe avanguardie del Novecento.

Ma lo splendore di un dipinto su Venezia non può non condurci ad una musica di altrettanta bellezza.
Allora oggi vi propongo il breve ma dolcissimo "Largo" dal "Concerto in Si bemolle maggiore per oboe, n.1 op.7 RV 465", attribuito ad Antonio Vivaldi.
Si tratta di un brano in cui sentiamo riecheggiare l'andamento lievemente malinconico di altri adagi del compositore e in cui la nitida dolcezza dell'oboe è preceduta da un'orchestrazione pervasa di sfumature, proprio come un orizzonte indefinito. 
E anche se la paternità vivaldiana è incerta, mi pare che la delicatezza di queste note possa ugualmente accompagnarci nella contemplazione delle immagini sottolineandone il fascino.

Buon ascolto!